Kirin J Callinan se „vrací do středu“

2021 | Takto Narozen

Možná nevíte Kirin J Callinan podle jména, ale je pravděpodobné, že jste viděli jeho práci. Roky předtím, než se stal nejžhavějším trendem roku 2019, Callinan řídil svůj vlastní Yeehaw Moment s masivně virálním spojením země / EDM roku 2017 '' Dost velký . “ Video písně bylo jako homoerotikum Tim & Eric skica s převratem, kterým je australská rocková legenda Jimmy Barnes vášnivě křičící nad horami. Bylo to video plné meme krmiva a internet si toho všiml.

Ale Kirin J Callinan má víc než jen mem. Jeho album z roku 2017, Bravado , byl záměrně kýčovitý, navržen tak, aby vyzval Callinana, aby převzal ty nejkřiklavější zvuky a nejvtipnější texty, jaké si dovedl představit, a naučit se milovat jeho absurditu. Výsledkem byl bizarní popový záznam, který se dostal až k linii parodie, takže bylo obtížné určit, zda to Callinan myslí opravdu vážně. Ale vyvstává otázka, je to vlastně jedno?



Související | Nikdy jste neslyšeli něco jako 100 geců



V návaznosti na Bravado , Callinan opět ziguje, právě když očekáváme, že bude zagovat. Pro všechny záměry a účely Vraťte se do středu je krycí album představující Callinanovy vlastní kapely jako Laibach, Randy Newman, Spectral Display, Momus a Waterboys, ale je to také mnohem víc. Callinan je se svou dodávkou stejně okázalý a kýčovitý jako kdykoli předtím a pokládá ji za tlustou způsobem, který je vhodný pro jeho zdrojový materiál z 80. let. Vraťte se do středu Skládá se ze skladeb, které v nejbližší době pravděpodobně neudělají seznam „nejlepších z 80. let“ žádného kritika, ale po pravdě řečeno to vypadá jako poctivější zastoupení dekády než mnoho takových kompilací.

Co se nastavuje Vraťte se do středu kromě, řekněme cringey cash grab, který je Weezer Šedozelená Album , je hmatatelnou láskou k těmto písním. Při chatování s Callinanem téměř slyšíte, jak z něj tryská, protože je více než šťastný, že jde do podrobností o Laibachově podivné historii a vysvětluje, jak kvazi-vojenský pochod „Life Is Life“ byl ve skutečnosti krytím rakouské diskotéky Top-top graf oblečení 'Live is Life.' Každá skladba na albu má stejnou, ne-li větší hloubku příběhu, ale co je ještě pozoruhodnější, je skutečnost, že celý projekt byl sestaven za pouhých 14 dní, takže do konce roku se Callinan mohl vrátit veškeré vybavení použité v Guitar Center za plnou náhradu.



Vraťte se do středu je okouzlující projekt, který roste složitěji a hlouběji s každou vrstvou, kterou odlepíte od svého campy exteriéru. PAPÍR posadil se s Callinanem, aby o tom mluvil Návrat do centra, pocit nepochopení a jaké to bylo být memem.

Proč cover album?

je post malone sponzorovaný bud light

Existuje několik důvodů, proč. Mám pocit, že toto album je pro mě osobnější a relevantnější než moje předchozí nahrávky nebo originály. Připadá mi to pravdivější. Je to celostně návrat k tomu, co mám rád, „návrat do centra“. V minulosti s Bravado „Záměrně jsem se snažil vytvořit album přitahující nejhorší texty a nejhorší názvy písní. „Píseň o drogách“ byl doslova nejhorší název písničky, jaký mě napadl.



'Myslím, že spousta lidí si bude myslet, že je to nějak umělecky méně relevantní nebo jaksi méně zajímavé, ale osobně mě to reprezentuje více, než jaký kdy měl jakýkoli originál.'

„Toto celé město“ bylo rozhodně osobním favoritem Bravado .

Velmi si toho vážím. Pokoušelo se použít tyto tropy hudby, o kterých jsem nic nevěděl a vždy mi připadaly velmi křehké a jakési povrchní. Snažím se používat ošklivé myšlenky a ošklivé zvuky a doufám, že v nich najdu nějakou krásu, ale také jen prozkoumat ošklivost, překonat svůj vlastní kulturní elitářství, překonat své vlastní představy o vkusu, které by jinak byly z hlediska mé kreativity kontraproduktivní. Možná to byla nějaká terapeutická věc, ale konečný výsledek nebyl pro mě nijak zvlášť poslouchatelný.

Nechápejte mě špatně, našel jsem trochu krásy a ošklivosti, něco pravdy a něco absurdního. Baví mě nahrávka, ale ve skutečnosti mě nereprezentuje a myslím, že byla hodně nepochopena. Možná to bude také nepochopeno. Myslím, že spousta lidí si bude myslet, že je to nějak umělecky méně relevantní nebo nějak méně zajímavé, ale osobně mě to reprezentuje více, než jaký kdy měl jakýkoli originál. Písně ve mně rezonují, jak jsem je poprvé slyšel, nebo jsem se do nich dostal. Existuje také skutečnost, že jsem si stanovil šílený termín délky návratové politiky Guitar Center na audio zařízení. Měl jsem 14 dní na to, abych vytvořil toto album. Diskutovat o textech sám se sebou by zabralo hodně času, takže jsem musel nějak udělat píseň denně, abych to zvládl, dokončil to, sbalil rychlost a vrátil ji do Guitar Center.

To jsem nevěděl.

Ano, tak to je koncept. Počáteční a základní koncepce procesu a toho, jak album vzniklo, byla myšlenka Vraťte se do středu . Chtěl bych jít do nejvíce korporátního, generického hudebního obchodu na světě, utratit celý rozpočet za vybavení a poté mít délku návratové politiky, abych se pokusil vytvořit album. Poté získat zpět všechny peníze, a tak jsem našel důmyslný způsob, jak vytvořit album zdarma. Je to na jedné straně jakýsi partyzánský punkový záznam, který využívám výhod této společnosti, ale na druhé straně také oslavuji tuto společnost a jejich návratovou politiku. Mluvil jsem o tom, jako by to byl můj firemní duchovní rekord. Jak osobní návrat do centra, tak doslovný návrat do centra [Guitar].

Miss New York z příchuti lásky

Vrátíme-li se zpět k vzniku alba, jaký byl váš postup při výběru skladeb, které chcete zahrnout?

Jo, bylo to spontánní. Měl jsem dlouhý a dlouhý seznam skladeb. Prošel jsem tolika různými fázemi, pokud jde o to, do čeho jsem se dostal, a je pro mě trochu zajímavé, že téměř všechny písně jsou z 80. let, což je desetiletí, kdy jsem se narodil. Možná existuje určitý návrat, protože to je hudba, se kterou jsem vyrůstal, ale nebyla to tak úmyslná. Proces výběru těchto písní byl tak překvapivý. Na mém seznamu byla spousta písní, o kterých jsem si byl jistý, že to uděláme a které jsme nakonec nezvládli. Na albu je také několik písní, které nebyly na seznamu, ale jakmile jsem dal peníze dolů, 8888 $ byl rozpočet, stal se skutečným. Byl jsem jako „mám na to jen 14 dní.“ Všechny plány vyšly z okna. Založili jsme to a stalo se to velmi spontánní. Kdybych se jednoho rána probudil s písní v hlavě, dali bychom to. Šel jsem dolů, abych si pro sebe dal kávu zpívající „Vídeň“, a to nebylo na seznamu, ale vrátil jsem se a řekl: „Pojďme to zkusit.“ Je tu také spousta písniček, které jsem se rozhodně chystal udělat, „Life is Life“, je můj starý, oblíbený oblíbenec, a to „It Takes a Muscle to Fall in Love“ a „The Homosexual“, to byly písně, které poprvé, co jsem je slyšel, mě opravdu zasáhlo.

Kdy jste si uvědomili, že do projektu chcete vložit také originální dílo?

Jediným skutečným originálem je titulní skladba „Return to Center“, což je improvizovaná kytarová skladba uprostřed. Cítil jsem, že to je důležité. Je to středobod alba, je to titulní skladba. To byl poslední dotek záznamu. Byla to poslední věc, kterou jsem udělal poslední den. Ale věděl jsem, že to také není úplné. Věděl jsem, že tato instrumentální skladba potřebuje něco jiného a nápad přišel, když jsem byl v Minneapolisu hrát First Avenue, Princeovo staré místo. Byl jsem na turné s Growlers a [nechal jsem je] po zvukové kontrole a než se dveře otevřely, připněte mě uprostřed místa konání na podlaze s mikrofonem umístěným přímo nad mnou a začněte mě lechtat. Je tu ten šílený, hysterický smích, který přichází jak v potěšení, tak v bolesti, veselí a čistém mučení, což bylo pro album, které jsem si myslel, jakýmsi dobrým středobodem. Tento bláznivý smích, který jste nemohli poznat, byl potěšením nebo bolestí, byl to trochu obojí, jako střed. Nevybalil jsem to úplně, ale líbilo se mi to.

'To, že je něco vtipné, ještě neznamená, že je to vtip.'

Co vás přimělo zahrnout novinové klipy o kontroverzi ARIA na začátek filmu „Rise?“

co se stalo snu dívčí skupiny

Cítil jsem, že to potřebuji nějak vyřešit na albu. Kdybychom to neřešili, vyhýbalo by se tomu. Nebylo by mi to příjemné. Když se to stalo, když jsem se podíval na některé fotografy a následovala následná média, byl jsem zasažen téměř každou hlavní a menší publikací v zemi, která o tom chtěla mluvit, a řekl jsem všem ne. Chtěl jsem o tom mluvit, ale myslím, že rada od všech kolem mě byla nechat to hrát. Odezva mi ublížila - co se stalo z docela neškodného záblesku některých fotografů, kteří mi doslova řekli: „Hele Kirin, dej nám záblesk pod tvým kiltem,“ víš? Pro mě to bylo hravé.

Nahota není čeho se bát. Je to můj vlastní způsob, jak se uklidnit ve svém těle. Udělal jsem spoustu nahých výhonků. Takže když fotograf řekne „skok“, skočil jsem. Bylo těžké to vytrhnout z kontextu a udělat z toho sexuální věc, agresivní věc. Po celou dobu je nejlepším způsobem, jak se s tím vypořádat, přistupovat k tomu umělecky, jako bych měl v životě něco jiného. Nechtěl jsem o tom pokračovat, bránit se, nebo se dokonce omluvit, byla to spontánní věc. Ten cirkus jsem opravdu nechtěl roznítit. Nejsem si jistý, abych byl upřímný, cítil jsem se dobře. Nakonec jsme vlastně nemohli použít původní zpravodajský klip. Snažíme se dělat všechno podle knihy, takže jsem nechal lidi znovu si přečíst jednotlivé části a ta píseň dala další zvrat. Původně byla tato píseň napsána o něčem mnohem těžším, o apartheidu, který mluví o Severním Irsku. Možná by se někteří lidé urazili, že beru něco tak vážného a pokřivil to tak, aby to bylo o něčem tak triviálním, co se stalo.

Myslím, že mě zajímá rozhodnutí přijmout tu část své osobní historie a nemusí z ní nutně utíkat nebo vás nechat definovat.

Řekl jsi to výmluvněji než já.

Když už mluvíme o věcech, které vás mohou definovat, chtěl jsem mluvit o virálnosti „dost“. Jaký byl život před tím a potom?

Nemohu říci, že se život nějak významně změnil. Myslím, že mám hitovou skladbu. To je píseň, kterou si nejvíce vážím. Ani to nebylo překvapení. Vydal jsem se vytvořit mini-operu, která byla naprosto bombastická a absurdní. Vešel jsem dovnitř, Danny a já jsme plánovali video, stanovili jsme si cíl jen slovně, chtěli jsme získat jeden milion zhlédnutí. Nyní jsme to překročili o 40 lichých milionů zhlédnutí. Když jsme s Alexem psali píseň, spojila se velmi rychle, ale dlouho jsem věděl, že potřebuje něco jiného. Jimmy Barnes křičel jako národní ikona, rokenrolová síň slávy v Austrálii, 17 sólových alb číslo jedna, dvě knihy v počtu bestsellerů - je legendou. Abych ho dokonce nechal udělat, aby udělal svůj křik, pro který je nejznámější, chtěl jsem jen jeho destilovanou verzi v nejabsurdnějším prostředí. Vždy jsme věděli, že to bude věc, jen jsem nečekal, že to bude tak velká věc, jako to bylo na místech, jako je Rusko nebo jihovýchodní Asie, Jižní Amerika, kde jsem nikdy nebyl, nemám a Jimmy také ne. Je to pro mě docela úžasné. Nejsem v rozpacích, jsem na to velmi pyšný a vím, že Alex je taky a vím, že je i Jimmy. Bizarně, o to jsem se nejvíce obával, nějak jsem zkazil jeho dědictví? Měl jsem s ním druhý den rozhovor a on to považuje za hysterický. Myslím, že i jeho manželka Jane to opravdu miluje, což pomáhá.

Jaké to bylo vidět, že se stal mem?

Nejlichotivější věcí bylo, že si lidé mysleli, že jsem spustil mem, že vytvářel tyto memy, což jsem považoval za geniální, kdybych to udělal. Většina z nich byla docela hloupá, ale užil jsem si to. Byly také některé opravdu nejasné, které mi připadaly opravdu vtipné, hluboce vtipné. Objal jsem to úplně, chtěl jsem vytvořit tuto mini-operu a měla kulturní okamžik po celém světě. Neměl jsem v úmyslu stát se memem a nemyslím si, že mě to bude definovat. Udělal jsem nyní novou desku, pracuji na spoustě hudby také s jinými lidmi, ale jsem rád, že se to stalo, je to ve skutečnosti úžasné.

Pro lidi, kteří vaši hudbu objevili prostřednictvím „Big Enough“, jak popsáte své umělecké hledisko? Není to nutně parodie nebo vtipné písničky, ale také to není příliš vážné, je to trochu matoucí, ale opravdu zajímavé z toho samého důvodu.

Je těžké vyjádřit to slovy a vysvětlit to někomu, zvláště pokud nemá referenční bod, ale nějak jste to přibili, když jste řekli, že je to matoucí. To byl druh vysloveného záměru při tvorbě Bravado . Rád objevuji věci, když tomu nerozumím. Považuji to za vzrušující, považuji to za inspirativní, nechtěl jsem, aby to byl vtip, pokud si myslím, že to v tomto směru zašlo příliš daleko. Už jsem to řekl několikrát, to, že je něco vtipné, ještě neznamená, že je to vtip. Vždy jsem se snažil naplnit všechno, co dělám, smyslem pro humor. Myslím si, že na každém kroku je veselost a myslím si, že pokud dokážeme k životu přistupovat takhle, je to příjemnější zážitek. Upřímně řečeno, je mi velmi obtížné žaludkovat něco, co nemá smysl pro humor, protože mi to připadá trochu nepoctivé.

z se svislou čarou procházející symbolem

Vraťte se do středu vychází 21. června na Terrible Records.

fotka od Yana Yatsuk